“我们从这音乐里，
还可以习得独到的简洁表达，
决然舍弃不必要的旁支芜节。
这正是在浪漫主义冗赘之后，
我们所引颈企盼的。”
——巴托克
巴托克《第一钢琴协奏曲》（No.1 SZ.83）
“巴托克的第一钢琴协奏曲对我很重要，”丹尼尔·巴伦伯依姆说。“这是我和布莱兹、也是和柏林爱乐合作的第一部作品。在那前一年，我和柏林的另一个乐团演奏一首协奏曲，柏林爱乐的经理邀请我和布莱兹合作，并说一定要弹巴托克的第一协奏曲，我试图说服他让我弹一首我已经很熟悉的曲子，但曲目早已定好了，所以要么就弹这首曲子，要么就什么都不弹。我当然是弹了，而且很高兴我弹的是这首曲子，因为自那以后我越来越喜欢它，和布莱兹多次合作演奏这部作品，它成了我们的聚会曲目。——年龄越大，你越会喜欢这首莫扎特《第二十七钢琴协奏曲》（K.595）丨协奏曲赏析系列（33）
作为现代音乐史上的一位巨匠，巴托克在音乐创作、民歌研究和演奏三个领域内，都给人类留下了丰厚的遗产。他以高超的技巧将民音音乐和西方作曲手法融为一体，并辅以别具一格的和声、对位、配器、主题发展和变奏方法，推进了20世纪的音乐实践，使这进入了一个丰富多彩的繁荣境界，并为东欧音乐在20世纪争得一席之地，发扬光大了东欧19世纪音乐传统。
作为音乐民俗学的奠基人之一，巴托克所取得的学术成就也为世人所瞩目。他一生收集、整理了上万首东欧民歌和器乐作品；所撰著作和精辟的见解对后世该学科的研究影响颇巨。对20世纪音乐的理解和把握，要省略巴托克几乎是不可能的。对于20世纪来说，他像德沃夏克对于19世纪一样重要。
巴尔托克共创作了3首钢琴协奏曲。《第1钢琴协奏曲》创作于1926年，1927年7月1日在法兰克福国际现代音乐协会的音乐节上，由富特文格勒指挥首演，巴尔托克本人钢琴独奏。共三个乐章。在这部作品里，钢琴完全成了打击乐器。
第1乐章：中庸的快板,引子是深沉的定音鼓声,最低音区的铜管声,让人预感到主题强烈的同音锤击即将到来.强烈的切分节奏,重叠八度的钢琴威力；02-第2乐章：行板，在鼓和钹安静而富节奏性的持续低音上，钢琴奏出正主题。在钢琴独奏的一个非常不协和的持续低音音型的上方，乐章达到深刻感人的高潮；03-第3乐章：极快板，另一个更动人的持续低音，钢琴上沉重的重复八度构成正主题。这部作品里钢琴完全成了打击乐器。
（小白的文字很有意思转过来了，他描述的是波里同阿巴多版的一协）：什么是原始？原始时代的音乐重节奏胜过旋律、只有打击乐器而无弦乐器。而这正是此曲的大致特点。
从一开始钢琴就以打击乐器的身份登场，在定音鼓和铜管阴森森的陪衬下，音乐透出一股奇特的蛮荒气息。听惯、听腻了英雄气短、儿女情长的浪漫主义作品的耳朵足以为之一振！第一主题节奏动力十足，而旋律单纯得近乎原始。在这个主题中，节奏因素竟要超过旋律因素。如果这已使你感到惊奇的话，那接下来的音乐发展就更出乎意料了。因为除了刚才的第一主题还清晰可辨外，其余的主题更加零碎，有的恐怕只能称之为动机。这些短小而极富特点的动机既象一些书上说的那样有“巴赫味道”，又有些匈牙利民歌的节奏特色。只起和声烘托作用的弦乐在铜管、打击的掩盖下成了不为人注意的背景，几乎没有机台演奏完整的旋律，甚至完全去掉关系不大。正是由于弦乐器这一人情味最足、音色最温暖的乐器的缺乏和铜管、木管的喧嚣、打击乐器的刺激音响，咄咄逼人的节奏推动力和大型乐队的威势更彻底地展示了出来。
在这儿，钢琴的音色不需要象在莫扎特、舒伯特、萧邦、德彪西的作品中那样美，而要有些粗野尖刺。要指出的是青年时代的巴托克本人的演奏风格正是“野、粗、硬”。虽然随着艺术风格的不断深化，他的演奏后来变得雅致精细了些，但可以想见，巴托克在弹奏自己的第一钢协时肯定象他所说的那样“象个地道的蛮子”。同大部分现代作曲家一样，他们关心的不再是发出悦耳舒适的声音或者以真情打动人心，而是超越了前人制定并已实践了数百年的条框规矩（包括和声学、曲式、调性体系）把触角伸向了音乐表达能力的极限。
不过在打破传统这方面，可别把巴托克和后来的勋伯格、贝尔格、凯奇、利盖蒂等现代音乐大师相比。巴托克虽个性独创极强，但时刻不忘传统。他的理想不是自由无调性、十二音，也不是真正地回到巴洛克时代或照搬匈牙利民间音乐索材，而是各种不同因素的最均衡的、最富有个性的融合。在第一钢协里，奏鸣曲式仍清晰可见，调性也非常明显(三个乐章分别为E、G、E)，巴赫式的对位写法更随处可见。然而和莫扎特、贝多芬等巨匠一样，前人用过无数次的平凡手法一到他笔下便那么独特新颖、不落俗套。点石成金，非得大手笔才行！
第二乐章堪称巴托克最富有灵感的制创作之一。有人说现代音乐的致命伤是写不出好的慢板，这乐章给这种论点最有力的回击。在整个乐队的沉默中，打击乐器和钢琴开始了长长的对话，真是前无古人的写法! 那风格依稀有点象德彪酉，却绝无其精致雕琢。说是对话，细听却又极似钢琴的独白，打击乐器提供了一个神秘幽深的背景，又仿佛心中郁郁的主人公独步幽林发出的脚步声。乐章中段，钢琴成了百分之百的打击乐器，以固定不变的持续低音为木管上逐渐升起的一支曲调作伴奏。我最为之倾倒的地方在五分零五秒前后。在这儿钢琴一声叹息，木管上升起一支优美而忧伤的曲调，钢琴在极高频以晶莹的音色相衬，那情景，令人沉迷。
正当音乐使人欲眠时，打击乐器突然敲出一个冲力极强的节奏，古怪的长号滑奏与之呼应。比第一乐章还要热闹过瘾的第三乐章开始。钢琴独奏以一个简直不成旋律的旋律进入，如马达奔驰，刺激性竟不下于重金属摇滚乐！和第一乐章相似，在这儿听不出任何长线条的旋律主题，有的仅仅是稍纵即逝、穿插交错的动机。第一乐章的几个主题的变形在这儿依稀可辨。(记住，这种独特的手法是巴托克的个人特色之一。) 短小的动机构筑起一个宏伟的乐章，真是天才之作!