一张图带你认识不同音乐家们的钢琴弹法!

那么你有没有真正了解这八位大神呢？

让我们跟着这张图

一起认识一下钢琴家们珍贵的手

以及他们的特点吧！

搅拌器刮到你停不下来

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

肖邦几乎一生都在创作钢琴曲，他认为要展现柔和的主旋律，伴奏的部分必须尽可能的简洁而单纯。同时，他还突破性地大量运用和弦，使自己的钢琴曲与其他人区分开来。这种细腻敏感的曲风，带有淡淡忧伤的乐曲，就有如诗歌所抒发的感情一般；而乐句中丰富的音色，又好像诗的韵律。也许，这就是肖邦被誉为“钢琴诗人”的原因吧。他的手被公认是“最优美的手”他的演奏平稳有力，触键匀称，同时融合了各种情结：单纯质朴的爱国情怀、伤感浪漫主义情怀，和声和旋律处理都非常精致。 

用锤子敲击！注意力度！

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven） 1770年12月17日—1827年3月26日，享年57岁，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

我们先来看看贝多芬的头像吧！那凌乱的卷发，脸部的线条僵直刚硬，眉宇间写着坚毅不屈，加上那紧闭的双唇，似乎正准备用全身力气来敲击反抗命运。然后再想想他那《命运交响曲》中的“命运”敲击，多像锤子敲击的声音。用大锤敲击形容贝多芬的音乐也算是有理可循。

章鱼须般的大手

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。

拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。但他的身材可能与一种名为马凡氏综合症的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。就是这得天独厚的大手，使他的左手能很轻易地按到跨十二度的琴键，章鱼须般覆盖着钢琴键盘。

这个跨度，你的虎口够吗？

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），1811年10月22日出生于雷汀，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

李斯特的钢琴演奏技巧一向为世人传颂，他弹奏时犹如神魔附体，敲击琴键时的样子甚至显得歇斯底里，还有人曾说他的音乐是“引发歇斯底里症的“。他的手被公认是“又宽又大”。他的手指长而平均，自然伸张可达“十度”，在他的钢琴作品中，有许多的连续十度进行，这个跨度，你的虎口够吗？

木铲般的音块

皮埃尔·布列兹（PierreBoulez，1925—2016），法国作曲家、指挥家。布列兹首先是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品，都堪称为权威。而他最辉煌的成就，应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根的指环》百年纪念演出，对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。

布列兹是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。

玩的就是情怀

约翰·米尔顿·凯奇（英语：John Milton Cage Jr.，1912年9月5日－1992年8月12日），美国先锋派古典音乐作曲家，勋伯格的学生，著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家。912年9月5日出生于洛杉矶。从1950年起，他的名声和影响波及全世界。1961年，他的演讲、论文集以一个意味深长的书名《无言》出版问世；从此确立了他作为当代一位主要的音乐理论家和美学思考家的地位。作为“机遇”（chance）音乐的代表性人物，他曾深受远东哲学、美学、尤其是佛学禅宗和中国《易经》的影响。

在他的创作中，他摒弃了传统的创作技法，不断尝试新的东西，以严肃的思考、独特的行为方式去探求音乐的新发展其最经典作品《4’33》能够解读图上“无手”。演奏中间只有几次开关琴盖，一直持续了4分33秒，演出结束。

机械化准确得到你哭

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。

巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”巴赫是一位真正精通作曲技法的大师，我们可以在他的复调作品中发现大量的声部交叉和对位旋律。巴洛克时代追求空间律动带给我们了强烈效果，如巴赫的《哥德堡变奏曲》，有着异常缜密的逻辑，节奏、音色和音响都有非常精准的分寸把握，精密的背后却一点都不缺少趣味性。

要多软有多软，轻如鸿毛

阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

当德彪西的创作进入成熟期，他创作了大量作品，涉及到各种不同体裁，它们有着色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，具有朦胧、飘逸、幽静的气氛，这些都切合了印象主义风格的要素。

人们一提到德彪西总会把他与“印象主义”联系起来，不过德彪西对此特别反感。他说：“我试图做一些‘与众不同的事’，德彪西从未承认过自己创立了印象主义乐派。可是即便如此，在一个世纪后的今天，他还是没能彻底摆脱掉“印象主义”的标签，人们早已习惯了这种“将错就错”。

《在那遥远的地方》

一首乐曲多种诠释，每一种都好美

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郎朗演奏《你的名字》主题曲，赞！

文编 / Meaty