肖邦
搅拌器刮到你停不下来
肖邦几乎一生都在创作钢琴曲，他认为要展现柔和的主旋律，伴奏的部分必须尽可能的简洁而单纯。同时，他还突破性地大量运用和弦，使自己的钢琴曲与其他人区分开来。这种细腻敏感的曲风，带有淡淡忧伤的乐曲，就有如诗歌所抒发的感情一般；而乐句中丰富的音色，又好像诗的韵律。也许，这就是肖邦被誉为“钢琴诗人”的原因吧。
他的手被公认是“最优美的手”他的演奏平稳有力，触键匀称，同时融合了各种情结：单纯质朴的爱国情怀、伤感浪漫主义情怀，和声和旋律处理都非常精致。
贝多芬
用锤子敲击！注意力度！
我们先来看看贝多芬的头像吧！那凌乱的卷发，脸部的线条僵直刚硬，眉宇间写着坚毅不屈，加上那紧闭的双唇，似乎正准备用全身力气来敲击反抗命运。
然后再想想他那《命运交响曲》中的“命运”敲击，多像锤子敲击的声音。用大锤敲击形容贝多芬的音乐也算是有理可循。
拉赫玛尼诺
章鱼须般的大手
拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。但他的身材可能与一种名为马凡氏综合症的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。
就是这得天独厚的大手，使他的左手能很轻易地按到跨十二度的琴键，章鱼须般覆盖着钢琴键盘。
李斯特
这个跨度你的虎口够吗？
李斯特的钢琴演奏技巧一向为世人传颂，他弹奏时犹如神魔附体，敲击琴键时的样子甚至显得歇斯底里，还有人曾说他的音乐是“引发歇斯底里症的“。他的手被公认是“又宽又大”。
他的手指长而平均，自然伸张可达“十度”，在他的钢琴作品中，有许多的连续十度进行，这个跨度，你的虎口够吗？
布列兹
木铲般的音块
布列兹是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。
布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。
凯奇
玩的就是情怀
凯奇，美国著名实验音乐作曲家。在他的创作中，他摒弃了传统的创作技法，不断尝试新的东西，以严肃的思考、独特的行为方式去探求音乐的新发展其最经典作品《4’33》能够解读图上“无手”。
演奏中间只有几次开关琴盖，一直持续了4分33秒，演出结束。
巴赫
机械化准确到你哭
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”巴赫是一位真正精通作曲技法的大师，我们可以在他的复调作品中发现大量的声部交叉和对位旋律。
巴洛克时代追求空间律动带给我们了强烈效果，如巴赫的《哥德堡变奏曲》，有着异常缜密的逻辑，节奏、音色和音响都有非常精准的分寸把握，精密的背后却一点都不缺少趣味性。
德彪西
要多软既有多软，轻如鸿毛
当德彪西的创作进入成熟期，他创作了大量作品，涉及到各种不同体裁，它们有着色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，具有朦胧、飘逸、幽静的气氛，这些都切合了印象主义风格的要素。
人们一提到德彪西总会把他与“印象主义”联系起来，不过德彪西对此特别反感。他说：“我试图做一些‘与众不同的事’，德彪西从未承认过自己创立了印象主义乐派。可是即便如此，在一个世纪后的今天，他还是没能彻底摆脱掉“印象主义”的标签，人们早已习惯了这种“将错就错”。
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