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导演如何用镜头运动来影响观众情绪?

导演帮 2019-05-04 08:55:36

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移动牵涉到空间的元素,也牵涉到时间,而许多导演早就发现了这一点;观众所感受到的时间与节奏感,都是由镜头的运动而来的。


关于摄影机运动的时间性质,我们可对照两个日本导演使用镜头的方式,来了解它的影响力:小津安二郎和沟口健二。小津偏爱在同一方向上的短程镜头运动,如他的作品《麦秋》(Early Summer)和《茶泡饭之味》(The Flavor of Green Tea over Rice);而沟口则偏爱较悠闲的后推轨镜头,而且常合并横摇拍摄。因此,摄影机运动在小津电影中比沟口所花费的时间短,这是两个导演在风格上的基本差异。




更广泛地来说,因为镜头运动牵涉到时间,它可以在观众心中产生“期待”与“满足”的心理效果。


在这个横移兰基先生的书房镜头,导演雷诺阿让观众先疑问:为什么镜头要移开他去拍其他东西?原来是要呈现兰基个人对美国西部文化的着迷。待会儿,我们在奥逊·威尔斯《历劫佳人》(Touch of Evil)的例子中会提到。 


景框运动速度也是一个重点,伸缩镜头或其他摄影机运动可以相对的快或慢。理察德·莱斯特(Richard Lester)的《一夜狂欢》(A Hard Day's Night)及《救命》(Help!),其中镜头的快速伸缩在20世纪60年代引发风潮。


相对的,格里菲斯的《党同伐异》,有一个在早期影史中最令人印象深刻的摄影机运动——他用升降镜头从高空很缓慢地下降,来拍摄壮观的飨宴场面,创造出恢宏气势与悬疑。 


一般而言,摄影机运动本身可制造特定的效果。倘若镜头很快从一个事件移开,观众的心里会想到发生了什么事。如果摄影机突然往后退,呈现观众没预期到的东西,那就是“惊奇”的效果,例如,先前《红衫泪痕》的例子(图1至图4)。


如果用非常缓慢的速度放大拍摄一个细节,但速度慢到刻意延后满足观众的期待,那么这就是在制造“悬疑”的效果。在叙事电影中,镜头运动速度是根据叙事需要而调整的。快速往前推轨到重要的人或物,或者往后撤退的升降镜头,拍摄站在一片土地上的人,都可以暗示故事的重要信息。


图1 《红衫泪痕》的中景镜头中,主角茱莉正与宾客寒暄……


图2……突然间,左前方出现一双握酒杯的手。


图3 茱莉看着景框架外,并走上前去……


图4 ……摄影机退后一些,将她及这位对她举杯的男士置于景框中。 


有时候,镜头运动的速度可产生节奏感。威尔·辛度(Will Hindle)的《田园》(Pastorale d’été)中,就是用伸缩镜头的前伸运动,配合奥涅格(Honegger)的音乐,让摄影机轻微地跟着上下“抬头”、“点头”,制造出了优雅、活泼的节奏。其他歌舞片则运用摄影机数度强调一首歌曲或一段舞蹈。

在《雨中曲》(Singin'in the Rain)的“Broadway Rhythm”舞曲片断中,摄影机连续好几次从金·凯利(Gene Kelley)身上退后,就是在配合歌曲的节奏调整速度。镜头运动的速度也可以创造表现性,如行云流水、间歇性,或犹疑式镜头等等。简而言之,镜头移动的时间长度与速度,能明显控制观众对镜头的感受。


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