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【单簧管经典作品】皮埃尔·布列兹--“Domaines”(为单簧管和21件乐器而写)

单簧管之家 2019-05-14 06:36:35

简介 Biography

  皮埃尔·布列兹(PierreBoulez,1925—2016), 法国作曲家、指挥家。布列兹首先是优秀的现代作曲家,其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间,拜梅西安为师,随他学和声,随莱博维茨学十二音技法,随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力,强调现代作品在节奏中呈现的色彩感,也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品,都堪称为权威。而他最辉煌的成就,应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根的指环》百年纪念演出,对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。

 他以善于准确清晰地诠释20世纪音乐而著称,较为出名的作品包括:《没有主人的琴锤》(Le Marteau sans Maitre)(1955年),《爆炸-固定》(Explosantel-fixe)(1973年)。和《仪式》(1975年)等先锋音乐。布列兹从小就开始学习音乐,后来进入巴黎音乐学院就读。1971–75年他担任BBC交响乐团指挥长,同时于1971–77年兼任或专任纽约爱乐乐团音乐总监。1977年他回到巴黎,担任从事电子音乐和电脑音乐研究的“声学/音乐协作研究院”(Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique)主任。不过他的指挥生涯并未中断,继续客座指挥欧美著名管弦乐团。1995年,他被任命为芝加哥交响乐团首席客座指挥家。

  皮埃尔·布列兹生于1925年3月26日。他本来打算和父亲一样,成为一个工程师。有些人也赞成,一个来自法国省份的中产阶级青年就应该继承父业,在钢铁这一行业工作。他在学校成绩很好,特别是数学。他还因此而被圣安堤雅的天主教学院送往里昂一个理科课程学习。如果不是后来迁往了巴黎,布列兹可能就会这么自然而然的成为了一位工程师了。18岁的他就决然离家到法国的首都,并且在那里走上了另一条人生道路。


  1944年10月他登记到音乐学院和声课程的老师梅西昂下去学习。七岁的时候布列兹就出于兴趣学习过钢琴,还参加过学校合唱,后来兴致越来越高。通过梅西昂他认识到了斯特拉文斯基,巴托克和新旧维也纳学派的音乐世界。通过梅西昂,他还知道了不但要学会怎样思考音乐,还要懂得怎样用音乐去思考。作为对他的测试,法国广播放送了他的三首钢琴赞美诗(1945)和一些带有老师的风格的学生习作,上面还有勋伯格式的抽象语言。不久后,这位实习生俨然就已经是一个成熟的作曲家。通过瑞雷·莱波维兹的课,布列兹接触到了十二音序列,无调性音乐和电声实验。而他的第一份工作,在Renaud-Barrault公司当领导,他接触到了室内乐。1954年他为新音乐创立了系列音乐会 "Concerts du Petit Marigny / Domaine Musicale"。接着的一年里他的作品《没有主人的锤子》获得国际性的成功,标志着他的作曲家身份获得承认。与此同时,他作为指挥家也有了一个良好的开端。

  布列兹在1958年开始其指挥生涯,当时是作为西南无线电乐团的常任客席指挥。从1960年到1962年,布列兹在巴塞尔音乐学院教授作曲,同时担任克利夫兰乐团首席客座指挥(1967-72),BBC交响乐团的首席指挥(1971-75)还有纽约爱乐的首席指挥(1971-77)。 1977年起布列兹的工作重心就移到了巴黎蓬皮杜中心“声学/音乐研究和协作学院”"Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique" (IRCAM) ,该学院由法国政府资助。直到1992年他才IRCAM退下一线工作,但他仍一直是艺术家合奏团的主席,这个乐团由他本人一手创立,是一支享誉国际的以演奏同时代作品出名的乐队。1995年布列兹被任命为芝加哥交响乐团的首席客籍指挥。他在拜鲁伊特有三次出位的登场,分别是1979年的帕西法尔,1976年指环百年志庆和2004年再一次把帕西法尔搬上舞台,而这一次的演绎引起很大的争议,导演是克利斯朵夫·史令根斯夫(Christoph Schlingensief)。


  早在70年代,布列兹就已经是同辈音乐家的最重要代言人。在他的职业生涯中,他不断地碰上各式各样的矛盾。但他并不想成为什么典范,只是想走自己的路,跟着自己脑海中音乐阔步前进。作为指挥家,他指挥过很多有名的交响乐团,其成就早已为世人所公认,他获得过26个格莱美奖项和其他无数的名誉。他于1979年获得恩斯特·冯·西门子音乐奖。1989年他成为日本艺术协会第一位“帝国奖”得主。为了表扬他对20世纪音乐的贡献,1995年获得德国唱片评论奖,英国音乐杂志《留声机》“本年度艺术家”,接着在他70大寿的时候还获得了法国 Victoires de la Musique一向特别的奖项。1996年获得柏林艺术奖,瑞典皇家音乐学院授予他Polar Music Prize。最后他在2004年1月还在他的真正故乡巴登-巴登获得金奖牌。

 布列兹1943年在巴黎音乐学院梅西昂门下,1945-1946在奥涅格的妻子安德雷·瓦拉伯格和内雷·雷波维兹底下学习。1946-56年间他是马林斯基剧院Madeleine Renaud/Jean-Louis合奏团的音乐指导。1951年他在皮埃尔·沙弗的音乐研究小组工作。1952年到达姆斯达德新音乐国际假期课程进修。在那里1955-67年间他成为了导师之一,并且是达姆斯达德室内合奏团的指挥。1954年他在巴黎成立Domaine musical音乐会系列,并且担任其指导直至1967年,又成为了巴登巴登的西南放送乐团的客席指挥。除此之外他还于1960-63年间在巴塞尔,1963年马萨诸塞剑桥哈佛大学讲课。1966年在拜鲁伊特音乐节上首次指挥瓦格纳,曲目是帕西法尔,1976-80年上演备受争议的尼伯龙根的指环,导演是帕退册·些劳。


  1967-72年他成为克利夫兰乐团客席指挥。1971-75他指导了 BBC交响乐团,1971-77接替伯恩斯坦到纽约爱乐上任。他在巴黎成立了声学/音乐研究和协作学院,并在1976-92年间担任该学院的指导。同样在巴黎,他是艺术家合奏团的创立者兼1976-79的指导。进入90年代后,他更多的是与顶尖的传统管弦乐队,如柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团,合作举办音乐会和录制唱片, 2004和05年他回到了拜鲁伊特指挥。

  自50年代中起,布列兹就和卡尔海兹·施托克豪森,路易吉·诺诺并称为先锋派三大代表,特别是在序列音乐方面。在他的作品中,法国音乐的抒情性(特别是印象派音乐里的)和理智逻辑融为一体。他对待自己的作品总是带着一种批判的眼光看待,就像他对待别人的作品一样。因此他总是修改自己早期的作品,所以这些作品始终没有定稿,有的只是阶段性的版本。

Domaines---(pour clarinette avec ou sans orchetre) 为单簧管和21件乐器而写----有乐队伴奏或无伴奏

Clarinet:Liam Hockley

 皮尔‧ 布列兹(Pierre Boulez)从小就对数学和音乐有着极高的兴趣;但随着年纪渐长,他开始将大部分的注意力集中在音乐研究上。受到其师---梅湘(Olivier Messiaen)的影响,布列兹在创作的过程中大量运用无调性音乐(atonal music)以及音列音乐(Serialism)的手法来创作。他曾说:“任何觉得音列音乐创作手法不需要存在的音乐家都是没用的。由此可见,他对音列音乐创作手法的推崇。而他除了将音列中的音高作排列组合之外,他亦将力度(Dynamics)、音的长度(Durations)、以及重音(accents)等拿来做排列组合的元素 ,更进一步发挥了音列音乐的概念。Domaines 此曲完成于1968 年,全曲共有十二个乐章,分为两大部分,前六首为Cahier Original,后面六首则是利用“逆行”(Retrograde)的手法所创作而成的Cahier Miroir 。最初的乐曲编制是由单簧管与小型管絃乐团 来演奏,后来才出现由作曲家亲自重新编曲的单簧管独奏版本。在原先的版本中,作曲家将由廿一种乐器所组成的管弦乐团分为六组,分别为:长号四重奏、弦乐六重奏、木琴和低音大提琴的二重奏、三重奏(由双簧管、法国号与吉他组成)、五重奏(由长笛、萨克斯风、低音管、小号以及竖琴组成)、低音单簧管。而在此曲中,作曲家分别替此六组特殊的重奏乐器组各创作一乐章;第一乐章(Cahier A)是写给长号四重奏,第二乐章(Cahier B)是写给弦乐六重奏,第三乐章(Cahier C)是写给木琴和大提琴,第四乐章(Cahier D)是写给双簧管、法国号与吉他,第五乐章(Cahier E)是写给由长笛和萨克斯风等乐器所组成的五重奏,最后一个乐章(Cahier F)则是写给低音单簧管的 。至于单簧管独奏在此曲中,则是扮演着以单一乐器模仿此六组乐器所制造出来的音效之角色。

 此曲除了特殊的乐器编制外,其创作手法亦相当值得一提。他在全曲中除了运用到大量的现代技巧,如:十二音列、机率音乐(chance music)、花舌、抖音、复音(multiphonics)等,在诠释方面亦给予演奏者很大的自由。举例来说:此曲共有六个乐章,而每个乐章又分别是由六个片段所组成;在演奏的顺序上,除了乐章间的顺序可以让演奏者自行安排外,乐章中六个片段的演奏顺序亦有两种可供选择;而在力度、速度上的安排,作曲家也都提供了至少两种以上的变化,让演出者依个人喜好来选择。整体言之,此曲充分展现出布列兹此时期(1960 年代)的作曲风格及特色。

正因为作曲家给予演奏者很大的空间和权力,演出者在选择和设计各乐章的演出顺序、力度和速度等的安排时,就更能突显出属于其个人的音乐风格。此次将仅演出完整的六首Cahier Original,演出顺序为D-E-C-A-B-F。

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